<em>Quels problèmes les artistes éditeurices peuvent-iels résoudre ?</em>

Du 22 octobre 2024 au 13 décembre 2024, on était au Cabinet du livre d’artiste, Bibliothèque Universitaire Centrale, Université Rennes 2 (Rennes) pour l’ exposition Quels problèmes les artistes éditeurices peuvent-iels résoudre ?.

Cette exposition s’intéresse aux formes de productions collectives dans les publications d’artistes récentes comme espaces d’un faire ensemble renouvelé. Historiquement, la publication correspond à l’un des endroits privilégiés de la mise en place d’une pratique artistique collective, en particulier sous sa forme légère de micro-édition ou de l’édition indépendante. En ce sens, elle participe aux enjeux de redéfinition de la notion de collectif dans l’art, entendue comme un regroupement d’artistes-auteur·rices (et, ici, éditeur·rices) autour d’une volonté commune – non exclusivement celle d’œuvrer à plusieurs, mais aussi de travailler ou de partager des compétences et des savoir-faire. Empruntant son titre à la publication de l’un des collectifs invités : « Quels problèmes les artistes éditeurices peuvent-iels résoudre ? », cette exposition met en relation les formes produites et les modalités d’organisation de ces collectifs qui témoignent de l’actualité de l’art à travers ses enjeux plastiques, économiques et politiques. Historiquement perçue comme un espace d’expérimentations artistiques et comme une alternative à l’exposition , la publication d’artiste permet de penser la production et la diffusion comme deux phases de la recherche et de la création. La multiplication des techniques et des supports d’édition a contribué, au fil des décennies, à modifier la nature de la relation à l’art en le rendant accessible et aisément diffusable. Le décloisonnement des disciplines y a trouvé un terrain de jeu fertile pour voir se croiser des propositions qui s’inscrivent dans le champ de l’art contemporain et où se rencontrent les arts plastiques, la littérature et le design graphique. Renvoyant au nouveau projet de la galerie art & essai, co-construit par Émeline Jaret et Yann Sérandour, qui place le collectif au cœur de sa programmation, cette exposition propose d’observer différentes typologies de publications résultant du travail à plusieurs et s’infiltrant dans des formes artistiques qui, si elles sont historiquement identifiées, en explorent parfois d’autres usages. Ainsi, gazettes, journaux, revues, readers, fanzines, chapbooks, flyers, tracts, affiches ou autres imprimés modestes deviennent les outils d’une recherche collective usant de la réédition, de la traduction, de l’autofiction, du commentaire ou de la revendication, comme autant de moyens visant la collaboration. Loin de prétendre dresser un panorama complet de la question, cette exposition propose une sélection d’éditions et d’ephemera comme autant d’exemples où la publication possède un rôle central dans la construction et la vie d’un collectif artistique. Elle constitue le début d’un cycle de la galerie art & essai qui s’appuie sur une veille des projets éditoriaux en activité en France et issus de collectifs d’artistes, à travers la diversité de leurs formes (regroupements ponctuels, maisons d’édition, associations), et une étude des réseaux artistiques qui se construisent vià la collaboration, l’invitation et la citation. Du 22 octobre au 13 décembre 2024, la galerie art & essai invite trois collectifs d’artistes et auteur·rices-éditeur·rices français à s’installer au Cabinet du livre d’artiste : Atelier téméraire, Burn~Août, How to Become. Sorties des vitrines, leurs productions sont activables et manipulables pendant l’exposition et mises en perspective avec une sélection d’éditions collectives issues de la collection du Cabinet du livre d’artiste.

Avec : Atelier Téméraire, How to Become (commissariat : Émeline Jaret, Yann Sérandour)

Quels problèmes les artistes éditeurices peuvent-iels résoudre ?

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